Építés, újjáépítés.
Fény-árnyék 2006-10-30 10:18:05
Nehéz lenne túlbecsülni a hatása a Japán kultúra a kortárs design. Majd, ha ez a hatás jelentősen elején a közép-xix században, abból az időből, amikor az Európaiak megismerte az egyedi kultúra Japán tartoznak neki varázsa, az elmúlt évtizedekben, a huszadik században már szerzett egy globális skálán. Első beszélünk, minimalista design trendek, majd mi beszélünk, kialakulhatna egy új stílus, amely minden érintett szféra a kultúra: építészet, tárgy, design, divat, zene... Bár nem tudjuk kizárni a hatása kultúra, a Skandináv országok kialakulása egy új stilisztikai trendek, a Japán gyökerei ez a jelenség világos a kezdetben. Valószínűleg a zord természeti körülmények kényszerítették Japán, Scandinavians, hogy lásd, az igazi szépség az egyszerűség, a racionalitás. Persze, az oka az egyetemes szeretet, a minimalista fajta. Egyrészt a hagyományos értelmiségi szenvedély, Keleti filozófia, vallás, a másik, prózai érdekes, hogy a Nyugati cégek, hogy a Japán piacon. A statisztikák szerint az átlagos Japán tölti be a tárgy inter'jer évente több, mint a német, olasz vagy Francia nyerni egy rést a Keleti piac - dédelgetett álom minden Európai, köztük az olasz gyár. Minden Európai gyártó készít gyűjteménye bútorok, berendezési tárgyak, vagy az inter'karrier tartozékok összpontosít az íze a Japán fogyasztók. A minimalizmus lett divatos stílus, a megosztás a sorsa minden elődei [alternatív punk stílus a grunge], volt felszívódik a polgári kultúra. Ma, ebben a stílusban van társítva, a kizárólagosság, a gazdagság. Aztán ott volt a teljes ellentéte a természet. A középpontjában ennek a jelenségnek vannak őshonos Japán fogalmak: "wabi" - tudatos egyszerűség, szegénység; a "Sabi" - árnyék, a szomorúság, az "átfogó szomorúság, amely áthatja az egész világ", illetve a "Jimi" - besprechungsort. Ezek fontos kategóriák a Japán esztétika, inkább, azok összetett, bővített, hogy minden szempontból az élet a Japán, beleértve a szervezet lakóterület. De még mindig szeretném azt hinni, az őszinteség, az Európai tervezők, mert a minimalizmus a vágy a tisztaság, tökéletesség, a vágy, hogy elkerülje a molestation az objektív világ mindig ott van, a mi információkat túlterhelt valóságban ez különösen fontos. Abból a szempontból, a morphogenesis, a minimalizmus, minden világos: egyszerű, tökéletes, egyszerű formák tisztított a dekor, valamint a részleteket. Minden, ami elrejti a fő, egyértelműen kifejezte a kompozíciós elképzelés válik használhatatlanná. Emasculated a szépség a geometria. Szín - visszafogottabb, szinte monochromatic gamma; textúrák, állag - természetes összetevők inter'egy belső stílusú a minimalizmus, abból a szempontból, egyszerű emberek, nagyon egyszerű. De ez csak első pillantásra. Valóban, ahhoz, hogy harmónia minimális erőforrás, a feladat összetett, méltó egy igazi mester, mert ez az inter'a belső tér minden részlet jelentős, bármilyen baleset elpusztítja a tökéletesség, a teremtés. A minimalizmus, a kulcs kategóriák: a tér, a vonal, a textúra... fény. Majd itt megközelítés az egyik legnehezebb összetevői minimalista inter'jer. Az Európai problémák fény mindig főtt le, hogy az egyszerű képlet: "a több, az jobb". Nagy ablakokkal, világos fények. A fény jó, az alapja, feltétele, hogy élet. "Itt csak az élet, a fény, sem sötétség, sem sötétség, sem... " - írta Arseny Tarkovsky, ez a mondat fejezi ki a fájdalmas elutasította a Nyugati civilizáció árnyék oldala az élet. Keleti hagyomány, a fény-árnyék (Yin illetve Yang) egy, a saját épségét, majd egy harmonikus egyensúlyt a világban. "Sok dolgot viseli Yin, átfogja Yang, összecsapás szemben éter elért harmónia" (a treatise "Huainanzi"]. Ez a kölcsönhatás a fény-árnyék, a játék, a Japán lásd az igazi szépség, harmónia. Ez az elv létrehozásakor inter'jer. Képviselet a Japán szépség kialakult a vallási élet a tapasztalatok: őseik, élő gyengén megvilágított környezetben, miután felfedezte, hogy a szépség, misztikus jelentősége árnyékok. Megtanulták, hogyan látom, nem csak a "fény", a "shadow", mint az esztétikai kategóriát, majd használja őket, hogy hozzon létre egy tervező környezet. Annak érdekében, hogy közelebb a nemzeti Japán megértése tér összetétel fogja látni a klasszikus dolgozat által Japán író, Tanizaki Junta "a Dicséret árnyékok". Tanizaki amellett érvel, hogy az épületből a Japán "először is nyissuk meg az esernyő-tető, amely a föld olyan, mint egy árnyék, árnyék van saját ház ". Az úton napfény Japán felvértezzük: csatolt előtt nappali carports, verandas, ablak bezárásakor csúszó papír keret. Puha, szórt fény nagyon értékelik a Japán, s ez volt az a játék, ekkor a szerény egyszerűség Japán élő. Vékony, gyenge megvilágítás, amikor a félénk helytelen sugarak a külső fény, elhúzódó a falakat, a nappaliban, festett a szín a szürkületben, alig tartja vissza itt az utolsó leheletükig életem. " ("A dicséret, az árnyak"). Ilyen árnyalatot elv világítás hogy létrehoz egy érzés a bizonytalanság, illuzórikus léte, mássalhangzó a Buddhista ötleteket, a világegyetem törvényei, jellemző a minimalista hagyomány. A játék a fény-árnyék a hely építész minimalista jobb, mint bármelyik ékszer. Szürke, okker hangok a falak, a durva textúra kitölti az élet m'a fény, minden töredéket az inter'jer kapta a nuance "árnyék". "Üresség" a minimalizmus lehetővé teszi, hogy az építész, hogy a szerepe a fény (vagy inkább az interakció, a fény-árnyék) vezető. Ezért, a design, a lámpák ilyen inter'Yeri másodlagos. S bár a gyűjtemény "minimalista" stílus (amely rendkívül egyszerű formában, gyakorlatilag nincs szín) hozzon létre egy önálló társaság tiszteletben tartja a legfontosabb Általános elvei a szervezet világítás - fény dráma. A Japán késleltetett ablak átlátszatlan fehér papír (ami szolgált egy "szűrő" a ragyogó napfény), majd az így kapott m'melyik a szórt fény. Lámpák is készült egy különleges rizs papír. Néhány modern Japán tervezők ma a régi technológia, a munkája. Például a Japán tervező Mat Sato létrehozott egy egyedülálló gyűjteménye lámpák, hagyományos Japán papír Mino. Ez a könyv több mint 1300 éves Cifi, az egyik a Központi területeken a Japán. A múlt század Mino tette a Windows, a világítás, majd csúsztassa partíciókat "shoji", amelyek egyik legfontosabb jellemzője, a Japán otthoni. A modellek által javasolt Sato-Mat, is használják úgy érezte, (a lámpa "Most 12"), bambusz [lámpa "Most 18 "], rizs papír. mate Sato, hogy egy igazi Japán, reveres hagyomány, de ugyanakkor önmagukban régi anyagok, technológiák létrehozása modellek egy modernista gombot. Ez a merész, ugyanakkor, a zökkenőmentes átmenet a régi, mind az új nagyon tipikus Japán design. Egy újabb ékes példája, a munka, a fiatal Japán nők Hiromi Kim. Ez furcsa'voltak csatlakozott egy Japán poetics, hagyományos fekete-fehér, illetve érdeklődés "a hulladék civilizáció" (az ő dolgai, a "másodlagos nyersanyag" - műanyag flakonok, régi dobozok. ) Munka Hiromi Kim ütött még a tapasztalt olasz tervezők. Lámpa Mosoly, mosoly, mosoly ("a mosoly, mosoly, mosoly! "áll egy könnyű átlátszó harang, remegés a könnyű szél produkál a m'fény. De ez a Japán. Sok Európai tervezők nem tudott ellenállni a kísértésnek, hogy hozzon létre egy gyűjtemény a "Japán" stílus. A "csúcs" a népszerűsége minimalista design fény volt, 2000. S bár a Milánói kiállítás EUROLUCE 2000 ilyen modellek alig volt, a kereskedelmi könyvtár a legtöbb olasz gyártók lehetett látni a fények egyszerű formák, illetve, ami a legfontosabb, kizárólag a tejfehér vagy átlátszó üveg. Sok híres tervezők által létrehozott modell, amely lehet az úgynevezett minimalista. Például, a híres lámpa-amit Philippe Starck - sima fehér kúp alakú árnyékot, egy vékony szár, majd egy kis varázspálca - kart-kapcsoló. Lehet kétséges, stilisztikai hitelességét ezek a modellek. De a hiánya színű, egyszerű alakzatok, hogy ezek a lámpák elfogadható elemek inter'belső minimalista. A Modern média jelentősen bővült a lehetőségek a világítás tervezés. Ha pedig a hagyományos Japán inter'jer volt leterítve, mennyezeti lámpa, központjában található a szobában, az inter'Arah modern Japán építészek a világ gyakran "rejtett". Több lehetőség "játszani" a fényt ad moduláris térbeli fény rendszerek. Az ilyen rendszerek termelnek sok cégek, például a híres német cég CUCC, vagy olasz - METALSPOT. A minimalizmus nem hajlandó bizonyítani, eszközök, fontos eredmény. Ezért különböző rendszerek felfüggesztett felső süllyesztett világítás. Használata láthatatlan lámpák, szépen szerelte fel a mennyezetre vagy a falak, a tervezők nem csak akkor kap a szórt fény, de létre csodálatos vizuális hatások. A leginkább figyelemre méltó példa ügyes világítás használata - a munka, a nagy Japán építész, minimalista, Tadao Ando. De jobb, hogy egyszer, mint százszor olvasni. FORRÁS: Vízmérték
Forrás: http://stroymart. com. ua
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése